La Escuela Superior de Música Reina Sofía / FUNDACIÓN ALBÉNIZ ofrece la siguiente oferta de empleo:
Profesor/a de:
Fundamentos organológicos, históricos y acústicos del instrumento
(2 ECTS; Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música)
Fecha límite de presentación de candidaturas: 25 de mayo de 2025, 23:59hrs.
La Escuela Superior de Música Reina Sofía:
La Escuela Superior de Música Reina Sofía nació en 1991, como proyecto de ayuda a la juventud y a la cultura musical. Desde entonces, la Escuela trabaja para avanzar en dos objetivos: apoyar a los jóvenes de mayor talento en su desarrollo personal y artístico; y acercar la mejor música a todos los públicos.
La capacidad transformadora de la música otorga un impacto social a estos dos objetivos. La música elimina barreras y trata a todos por igual, sin importar idioma, tradición o cultura. La práctica de la música une a través de valores como el compromiso, la constancia, el liderazgo y la colaboración, que son esenciales para la vida y la convivencia.
Cuanto mayor sea la creatividad y calidad con las que una música está compuesta e interpretada, más intenso será su efecto emocional sobre el oyente; y mayor será por lo tanto su repercusión beneficiosa en la sociedad. Por todo esto, la Escuela Reina Sofía ha mantenido con tenacidad estos principios pedagógicos desde el primer día, como forma de asegurar el máximo desarrollo de sus alumnos y el mayor impacto en la sociedad.
Nuestra web: www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es
Principales funciones del profesor/a:
- Aproximadamente 36 horas anuales de docencia presencial para “Fundamentos organológicos, históricos y acústicos del instrumento”, del grado en enseñanzas artísticas superiores de música, en sesiones de clases colectivas entre septiembre y junio.
- Establecer un currículo de estudios para la asignatura, bajo la supervisión de jefatura de estudios, como parte de la Guía Académica antes de cada curso académico, siguiendo las ordenanzas establecidas por la Comunidad Autónoma de Madrid.
- Preparar al alumnado para el conocimiento detallado y orientado a performing practice de las cualidades acústicas, históricas y organológicas de los principales instrumentos de la orquesta clásica: oboe, corno inglés, flauta, piccolo, clarinete (en todas sus variantes), fagot y contrafagot, saxofón, trompa, tuba, trompeta, arpa, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, instrumentos principales de percusión, además del piano, fundamentos del canto y los instrumentos medievales y renacentistas más relevantes.
- Potenciar el estudio de la música desde la perspectiva organológica, acústica y contextual del instrumento encuadrado en cada corriente artística o época histórica.
- Potenciar un estudio y conocimiento práctico de las causas y consecuencias acústicas de los instrumentos mencionados.
- Relacionar los elementos de performing practice así como las idiosincrasias notacionales de cada estilo, compositor/a, o corriente histórica con su contexto organológico pertinente.
- Desarrollar la capacidad perceptiva auditiva del alumnado y la identificación técnica de las posibilidades sonoras de los instrumentos musicales, así como sus variantes.
- Presentar comentarios constructivos y evaluaciones (trimestralmente) del trabajo del alumnado de la asignatura. Tomar registro de asistencia a clase.
- Evaluar al alumnado de manera continua, mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación de la guía académica en vigor.
- Firmar actas oficiales de calificaciones (anualmente).
Requisitos del puesto:
- Titulación:
- Título Superior/Grado en música español u homologado en España.
- Se valorará estar en posesión de doctorado en música o un campo de las artes.
- Experiencia:
- Experiencia docente a nivel de enseñanzas superiores y/o universitarias.
- Experiencia pasada y/o actual relevante en uno o varios campos pertinentes de la asignatura: acústica, performing practice, organología, historia de los instrumentos musicales.
- Idiomas:
- Nivel medio de inglés hablado y escrito.
Entrevistas y Audiciones:
- Lugar: Sede de la Fundación Albéniz, calle Requena 1, 28013 Madrid.
- Fecha: por determinar, última semana de mayo o primera semana de junio de 2025.
- Incorporación: 8 de septiembre de 2025.
- Remuneración: según perfil.
Candidaturas:
Enviar documentación en español a esmrs@albeniz.com antes del 25 de mayo de 2025, 23:59hrs. incluyendo:
- CV profesional (1 página A4). No se aceptarán biografías artísticas.
- Carta de motivación (1 página A4) incluyendo ethos pedagógico individual.
- Los contactos de dos referencias del ámbito profesional.
- Documento breve (hasta 4 páginas A4) de ejemplo de currículo propuesto para la asignatura, distribuyendo el contenido del curso en dos bloques temáticos, a saber:
- Conceptos teórico-prácticos de acústica aplicada e historia organológica de los instrumentos de orquesta: Conceptos de propagación, sonoridad, altura y timbre. Creación, morfología y evolución de los instrumentos musicales: Idiófonos, Membranófonos, Cordófonos, Aerófonos, Electrófonos. Fuentes de estudio y arqueología musical.
- Evolución instrumental e implicaciones de performing practice. Relación compositor/a – instrumento – intérprete. Idiosincrasias de notación por estilos, épocas o compositores/as, desde 1750: Articulación y expresión; Tempo; Vibrato; Fraseo, Arcos y Respiración; Acentos y Dinámicas.
Las invitaciones para entrevistas y audiciones se realizarán según llegada de candidaturas hasta completar la preselección.